Alice Attie Near and Far

Sprache und Zeichnung respektive Schrift und Zeichen stehen für Alice Attie in enger Beziehung zueinander. Sie ist fasziniert von der Vielfalt an Möglichkeiten, sich in ein Blatt einzuschreiben. Um philosophische Überlegungen, Gedankenläufe oder Narrationen visuell sichtbar zu machen, erweitert sie das Vokabular von Buchstaben und Zahlen um Formen, Chiffren und Strukturen. Mit ihren Zeichnungen scheint sie ein neues Zeichensystem erproben zu wollen, das über die Möglichkeiten der Sprache hinausgeht, um Verknüpfungen zwischen Kognition und Imagination sichtbar zu machen. Atties Werke basieren häufig auf wissenschaftlichen und philosophischen Schriften, deren Sprache sie in visuelle, poetische Welten verwandelt. Die in New York lebende Künstlerin hat als Lyrikerin mehrere Gedichtbände veröffentlicht.

C19

Alice Atties Gouachen sind Teil ihrer neuen, fortlaufenden Serie C19, die sie im Frühjahr dieses Jahres unter dem Eindruck der Covid-19-Pandemie begonnen hat. C19 bezieht sich im Titel auf das neuartige Virus ebenso wie auf damit assoziierte Begriffe wie Krise (crisis) oder Kontemplation (contemplation).

Es ist das repetitive Ausführen der stetig selben Geste und damit der stetig selben Form in minimalen Variationen, das zum bestimmenden Moment dieser Werkserie wird. Die kleinformatigen Blätter sind zur Gänze mit nahezu identen, dicht aneinander gesetzten Strichen übersät, deren Rhythmus und fein austarierte Farbnuancen in warmen Rot-, Violett- und Orangetönen das Bild strukturieren. Einem Mantra gleich folgt ein Strich dem anderen – ein scheinbar meditativer Prozess, der jedoch jäh von den Bildrändern unterbrochen wird, die einen klar abgezirkelten, definierten Rahmen schaffen. Attie erforscht mit minimalen Zeichen die Möglichkeiten der Abstraktion, wenn sie die einzelnen kleinen Striche zu einem Muster formt, das zu einer einzigen abstrakten Form expandiert und schließlich den gesamten Bildraum ausfüllt.

Portraits of Ambiguity

Mit Portraits of Ambiguity hat Alice Attie eine Werkserie geschaffen, die sich mit dem menschlichen Körper und der Mehrdeutigkeit seiner physischen wie emotionalen Ausdrucksweisen auseinandersetzt. Der Titel verweist auf die Darstellung von Portraits, deren Gesichtszüge verschwommen und nur minimal angedeutet sind. Attie formt die konturlosen, abstrahierten Gestalten durch ein lebendiges Zusammenwirken von expressiv gesetzten Pinselstrichen und ineinander laufenden Farbflächen. In diesem Spannungsfeld erscheinen die von jeglichen Kontexten gelösten Figuren von einer starken dynamischen Bewegung erfasst zu sein, die es vermögen, eine innere Bewegtheit und rätselhafte Ambiguität widerzuspiegeln.

Tumbling Numbers

Alice Atties Arbeiten basieren häufig auf Texten, die in der Umsetzung zu Strukturen, Formen und neuen Zeichensystemen abstrahiert werden. In der Tuschzeichnung Tumbling Numbers formen sich winzig klein gezeichnete Ziffern scheinbar willkürlich im Raum, um sich schließlich zur Andeutung eines – bereits vorgezeichneten – Kreises zu verdichten. Mit der elementaren Form des Kreises wählt Attie ein immer wiederkehrendes Motiv in ihren Werken – ob als erkennbare Form, als Fragment oder als Aussparung. Der Kreis erscheint hier als zentrales Element, allerdings als ein Bruchstück, das für die Künstlerin trotz seiner Unvollständigkeit den Kern aller Möglichkeiten darstellt. Als philosophisches Element gedacht, verhindert das Fragment für Attie den Abschluss einer Endgültigkeit und ermöglicht dadurch Kontinuität.

Tumbling Numbers reiht sich ein in Atties Serie von Sprache und Chiffren, deren einzelne Werke auf einer formalen Ebene an kartografierte Planetensysteme erinnern. Für die Künstlerin enthalten sie alle verfügbaren Mittel von Sprache: All the potentialities of communication as we know them, all the ciphers of our language, are there, tumbling into any imaginable combinatory sense or nonsense.

Black Figures

Was macht einen Körper aus? Wie funktioniert er, was erzählt er und was kann er ertragen? Diesen Fragen stellt sich Alice Attie in der Serie Black Figures. Die Figuren tänzeln, verbiegen sich, verrenken sich, mal humorvoll, mal akrobatisch, immer sind sie in Bewegung und in gestikulierenden Posen. Ihr Körper ist ihr Instrument, ihre jeweilige Haltung erinnert an getanzte Improvisationen, die ein breites Spektrum menschlicher Empfindungen wie Trauer, Ekstase, Überraschung, Freude oder Unsicherheit ausdrücken. Gleichzeitig sind sie in ihren ausholenden und expressiven Gesten kontrolliert, überschreiten fast nie die Grenze, die der Bildrand ihnen vorgibt.

Der Entstehungsprozess beruht hingegen auf Zufälligkeiten. Denn Attie reißt schwarzes Papier in kleine Stücke und setzt diese zu einer Collage zusammen, wodurch die Figuren ihren eigentümlichen Habitus erhalten. Dieser eröffnet mehrere Interpretationsebenen von inneren Empfindungen. Es ist das Spiel mit diesen Möglichkeiten und ambigen Wahrnehmungen, das Atties Werk auszeichnet.