Jörg SasseRed Doors
Current Exhibition
Domgasse 6
1010 Vienna
2 Jun – 29 Aug 2026
Featured Works
Jörg Sasse
9604, 2022
Pigmentdruck Ed. 2/6
120 x 90 cm
Jörg Sasse
4799, 2026
Pigmentdruck, Ed. 2/4
150 x 108 cm
Jörg Sasse
#dd696f, 2026
Pigmentdruck auf Canson Papier auf Aluminiumverbundplatte, gerahmt, Ed. 1/4
48 x 66 cm
Jörg Sasse
#7d613f, 2026
Pigmentdruck auf Canson Papier auf Aluminiumverbundplatte, gerahmt, Ed. 1/4
48 x 65 cm
Jörg Sasse
#27201b, 2025
Pigmentdruck auf Canson Papier auf Aluminiumverbundplatte, gerahmt, Ed. 1/4
48 x 64 cm
Jörg Sasse
#c8c8d6, 2025
Pigmentdruck auf Canson Papier auf Aluminiumverbundplatte, gerahmt, Ed. 1/4
48 x 68 cm
Jörg Sasse
#6a758e, 2025
Pigmentdruck auf Canson Papier auf Aluminiumverbundplatte, gerahmt, Ed. 1/4
65 x 48 cm
Jörg Sasse
#b49965, 2025
Pigmentdruck auf Canson Papier auf Aluminiumverbundplatte, gerahmt, Ed. 1/4
65 x 48 cm
Jörg Sasse
#5d6ea3, 2025
Pigmentdruck auf Canson Papier auf Aluminiumverbundplatte, gerahmt, Ed. 1/4
62 x 48 cm
Jörg Sasse
#744d24, 2025
Pigmentdruck auf Canson Papier auf Aluminiumverbundplatte, gerahmt, Ed. 1/4
65 x 48 cm
Jörg Sasse
#62674b, 2026
Pigmentdruck auf Canson Papier auf Aluminiumverbundplatte, gerahmt, Ed. 1/4
47 x 68 cm
Was mich interessiert, ist der Punkt, an dem man meint, etwas erkannt zu haben, das sich im nächsten Moment jedoch wieder entzieht.”
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Wohin führt diese Treppe? Führt die Schwelle tatsächlich in den nächsten Raum oder lediglich in die Vorstellung eines weiteren Raumes? Was verbirgt sich hinter dem, was ein Vorhang sein könnte, hinter einer Fläche, die zugleich öffnet und verschließt? Übergangssituationen markieren nicht nur Grenzen, sie erzeugen auch Zwischenzustände. Sie beschreiben ein Davor und Danach, ein Hüben und Drüben, einen Moment des Transits, in dem Gewissheiten instabil werden. Gleichzeitig sind sie Orte der Sichtbarkeit: Kulminationspunkte, an denen etwas erscheint, hervortritt oder überhaupt erst wahrgenommen werden kann. Gerade diese Zwischenstadien hinterfragen die Bedingungen des Sehens selbst. Viele Motive von Jörg Sasse scheinen auf den ersten Blick eindeutig identifizierbar und einer alltäglichen Bildwelt zu entstammen. Diese vermeintliche Verlässlichkeit ist eng mit dem Medium der Fotografie verbunden: Fotografische Bilder suggerieren bis heute den Anspruch, Wirklichkeit abzubilden, als könnten sie ein objektives Verhältnis zur Welt herstellen. Doch gerade diese Erwartung wird in den Arbeiten von Jörg Sasse subtil unterlaufen. Die vermeintlich fotografischen Bilder hinterfragen das, was tatsächlich gesehen wird, und gleichzeitig das, was gesehen werden möchte. Sie verweisen auf unsere Sehgewohnheiten, auf kulturell erlernte Bildmuster und auf die Annahme, Bilder müssten eine eindeutige Referenz zur Wirklichkeit besitzen. Ähnlich verhält es sich mit dem Titel der Ausstellung, der möglicherweise Erwartungen hervorruft, ohne sie einzulösen. Vielleicht sucht man nach einer „roten Tür“, nach einem konkreten Durchgang – und entdeckt stattdessen Leerstellen, Verschiebungen und Andeutungen. Bilder erzeugen Räume des Vermutens, sie spielen mit der Differenz zwischen dem Sichtbaren und dem Benennbaren: Was repräsentieren fotografische Bilder? Schaffen sie eine verlässliche Verbindung zu unserer Wirklichkeit? Und können Worte wiederum beschreiben, was wir vermeintlich sehen? Oder erzeugen Sprache und Bild jeweils ihre eigenen Wirklichkeiten, die sich niemals vollständig decken? Die ungewöhnlichen Perspektiven und präzisen Anschnitte in den Fotografien erschließen die dargestellten Situationen oft nicht unmittelbar. Alltägliche Dinge erscheinen aus ihren gewohnten Zusammenhängen gelöst und verlieren ihre eindeutige Funktion. Vielmehr fordern die Arbeiten ein verlangsamtes, tastendes Sehen. Erst in der konzentrierten Betrachtung offenbaren sich Analogien, formale Korrespondenzen und visuelle Beziehungen. Gleichzeitig entziehen sich die Bilder einer eindeutigen sprachlichen Zuordnung. Bedeutungsebenen bleiben offen, verschieben sich oder zerfallen in unterschiedliche Lesarten. Sasses Bildräume untersuchen die Wirkungsmacht des Visuellen. Seine in aus Bild-Blöcken zusammengesetzten Kompositionen erzeugen eine formal reduzierte, beinahe perfekte Realität, die jedoch immer wieder kleine Irritationen enthält. Gerade diese Brüche destabilisieren die Wahrnehmung. Hier wird das konstante Nachdenken über visuelle Strukturen greifbar - und vielleicht ist das die Brücke zu aktuellen Debatten: Viele Künstler:innen beschäftigen sich erst seit kurzem auch mit Fragen um Künstliche Intelligenz. Bei Sasse dagegen wirken zentrale Fragen seiner Arbeit so, als hätten sie die gegenwärtige Situation bereits vorweggenommen. Die dargestellten Objekte wirken gleichzeitig vertraut und fremd, nah und unzugänglich. Kompositorische Strenge, abstrahierte Flächen und eine hypnotisch wirkende Farbigkeit verstärken diesen Eindruck zusätzlich. Die Fotografien bewegen sich dadurch an der Grenze zwischen Dokumentation und Konstruktion, zwischen Fotografie und Malerei. Auf einer Metaebene geht es darum, wie sich unsere gemeinsame Kultur wandelt, indem sich die Benutzung und Akzeptanz der uns umgebenden Technik entwickelt und darüber einen anscheinend immer größeren Einfluss auf unser "Sehen und Verstehen" ausübt. Der Blick wird nicht gelenkt, sondern geöffnet. Der Betrachter wird in einen Prozess des „sehenden Sehens“ entlassen – einen offenen Zustand, in dem Bedeutung nicht festgelegt ist, sondern sich erst im Moment der Betrachtung bildet. Gerade darin liegt die besondere Qualität dieser Bilder: Sie geben keine Antworten, sondern schaffen Räume für Wahrnehmung, Zweifel und Imagination.
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Photo
- © Jörg Sasse und VG Bild-Kunst, Bonn
- Markus Wörgötter
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